Video & Fotografie

out of the box – wie Fotografen*innen sagen. Oder nach meinem empfinden, back to the roots.

Nachdem mann/frau mit prompten abgefahrene Bilder erstellen kann. Ohne Frage, ein wenig beschäftigte ich mich damit und stellte fest, das ist nicht mein Ding. Ich komme von der Dokumentar-, Portrait und Product-Fotografie.

Nach Theatergründung in Berlin nochmals von Null bei Film angefangen. Licht, Kamera und Regie. Gerade bewarb ich meinen neuesten Dokumentarfilm bei 9 Dok-Film-Festivals. Schauen wir mal. Multi-Window und Multi-Exposure.

Davon wollte ich erzählen, erst einmal an alle Begegnungen beim Fotografieren, ihr seid eine Bereicherung und interessante Gespräche egal ob jung oder alt. Ha, mein Alter. Jedenfalls wunderschöne Begegnungen. Sei es die Redakteurin, die Apothekerin oder der Tänzer aus New York. Mist, habe vergessen zu fragen, was seine Freundin macht. Manchmal denke ich einfach nicht an alles.

Endlich fand ich mein Foto-Ding. Nachdem es von Streetfotografen wimmelt und ich immer etwas suchte, wo vor der Haustür liegt. Entstand neben den Baumgeistern. Hä, was, ein anderes Mal versprochen. Oder ich sucht die älteren Beiträge.

Back to roots heißt für mich zurück zu der Fotografie, möglichst wenig Bildebearbeitung. AHHHHH das stimmt ja gar nicht. Ich muss trennen.

Die Multi-Exposure entstehen in der Kamera. Indem ich in der Kamera eine Mehrfachbelichtung mache. Out of the box. Anschließend Kontrast, Aufhellung, Abdunklung digitale Bilder müssen immer etwas geschärft werden. Mehr ist es nicht. Geht auch gar nicht. Es sind ja „nur“ jpgs. Natürlich könnte ich die aufgenommen Foto in einen Bildbearbeitungsprogramm nachbearbeiten, exakter vielleicht und mit einer höheren Genauigkeit produzieren. Aber ich will ja die Möglichkeiten in der Kamera ausnutzen.

Schon analog mit der guten Canon A1 oder F1 machte ich Doppelbelichtungen. Heutezutage sehe ich sofort das Ergebnis. Immerhin so, dass ich weiß an welchen Regelern ich nachkorrigieren kann.

Natürlich ist immer der gewisse Zufall mit dabei. Sei es, ich bedachte nicht alle Einstellungen, jedenfalls gibt es Überraschungen. Genau dies liebe ich. Diese nachzuvollziehen und dann sie bewusst weiterführen, damit spielen. Das liebe ich.

Mutli-Windows daran arbeite ich stark sie bewusster zu gestalten. Wobei hier sehr viel Zufall dabei ist. Man löst eine Szene mit verschiedenen Perspektiven und vielen Fotos auf. Es gibt also keine zentrale oder 2 Punkt Perspektive.

Der kürzlich verstorbene Maler und Fotograf David Hockney inspirierte mich hiermit herum zu experimentieren. Schon vor einem Jahr. Inzwischen habe ich Feuer gefangen und knie mich richtig rein.

DANKE DANKE an alle meine Begegnungen. Ihr gabt mir Mut, ihr findet diese Bilder toll. Das lässt mich weiter daran arbeiten.

Für mich bedeutet eine Multiperspektive eben nicht, dass man schnell mit den Augen über eine Fotografie huscht. Denkt, kenne ich, auf zum Nächsten. Sondern man stutz, da stimmt was nicht. Oberflächlich gibt es eine Zentralperspektiv und dann stellt man fest, ups, da sind ja mehrrer Perspektiven oder die Größen stimmen nicht über ein.

Ich gestalte die Fotografie so, dass man sofort erkennt sie ist eine Collage und versuche dennoch gewisse Übergänge elegant anzugleichen. Nur indem ich das Foto verkleinere, etwas verdrehe.

Per prompt könnte ich ein Foto hochladen und der KI genau sagen, mach es so ähnlich wie Davie Hockneys „Pearblossom Highway“ und bei seinen vielen anderen Versuchen.

Somit gebe ich dem Zuschauer die Möglichkeit den Raum der Treppe mit den Augen zu durchwandern. Es ist vergleichbar mit dem Hinaufgehen einer Treppe oder im schwäbischen Staffel. Physisch zieht einen die Zentralperspektive nach oben ins Helle oder Dunkle ende der Treppe. Sehe ich genauerhin, so wandere ich über die verschiedenen Einzelfotos und sehe mir deren Perspektive, die Überlappungen genauer an. Ich gehe durch das Bild mit den Augen spazieren. Das ist für unsere Geist. David Hockney fasste es folgerndermassen zusammen. Sinngemäß. Unser Körper verlangt nach der Zentralperspektive und unser Geist nach verschiedenen.

Wie geht es euch, wenn ihr so ein Foto betrachtet? Ärgert ihr euch, dass die Übergänge „unsauber“ sind. Oder sind sie zu wenig als Kollage sichtbar aneinander gereiht?

Schreibt mir eure Meinung per Mail, auf einem Chat. Für mich eine ungeheuer spannende Arbeit. Vor allem mich sehr intensiv mit dem Raum Treppe auseinanderzusetzen. Machts gut, Augen auf, sehen.

Da will ich durchblicken. Was für ein Wochenende. Kurz zuvor erfahren, dass es in Hamburg ein Treppenviertel gibt. Wow. Jetzt besuche ich Hamburg seit 15 Jahren. Meine Tochter lebt dort. Noch nie hörte ich von dem Treppenviertel. Dabei ist es überall ausgewiesen. Wie ist das „man sieht nur, was man sehen will“ oder so ähnlich.

Ein wunderschönes Viertel. Die Sonne schien. Für hamburger Verhältnisse richtig warm. Ein Traum zum Fotografieren. Das Viertel erinnert an eine italienische, spanisch, portugisiesche sagen wir mal meditarrene Atmosphäre. Denkt man sich den lauwarmen Wind, die leichte warme Brise hinzu 🙂

Kurz darauf in Stuttgart. Eine neue Treppe. Ah, Stäffele heißt es hier. Die Ergebnisse sind noch nicht zufriedenstellend. Kommt noch. Es ist eben nachdenken, eine Vision, dann sich in der Realität zurecht finden. Probieren, reflektieren, neue gestalten. Ein normaler Prozess beim Fotografieren.

Umso schöner die Begegnungen. In Hamburg war es ein pensionierter Seemann und andere Leute aus dem Viertel. Und Touristen. Klar, es war der Freitag des Hafen Geburtstags.
Stuttgart war es eine junge Frau, der eine Katze nachlief. Ein Kater wie sie mir erzählte. Er lebt wild in dem Viertel. Er spaziert mit ihr in die Stadt. Weshalb sie darauf achtet, dass er die Treppenbereich nicht verlässt.

Ups, da fällt mir ein, dringend diese Geschichten aufschreiben, aufsprechen, aber merken. Sonst gehen sie wie im Hoppenlau verloren.

Euch allen gute Gespräche, die sich überall ergeben können. Beobachtet das Licht.

Mit dem Frühling dreht sich die Erde wieder zum Zentrum der Milchstrasse. Zumindest in unseren Breitengraden. Noch zögerlich und erst am frühen Morgen. So ist das in unseren Breitengraden. Wolken oder Vollmon oder Regen. Keine Wüsten ähnliche Verhältnisse wie in Südspanien, an manchen Stellen in den USA oder Südamerika oder in anderen Teilen der Erde.

Lichtverschmutzung! Erst mit der Astrofotografie fielen meine eigenen Scheuklappen. Wieso müssen in den Städten überall die Lampen brennen. Viel sinnvoller und sparsamer wären sicher eine Bewegungs-Steuerung der Strassenbeleuchtung. Ja, es ist für die Sicherheit. Aber vieles ist unnütz. Wieso müssen in meinem Viertel die Bar-Schilder größer, fetter und heller als alles andere in der Umgebung sein. Oder der Nachbar, der seine Hinterhoflampe dauer brennen lässt, statt mit Bewegungsmelder. Kleinmist gibt auch Mist. Und bei den großen Gebäuden? Wie viel Lichtverschmutzung brauchen wir.

He und erst dem Musk seine verfluchte Starlink Netz, dass er um die Erde herum aufbaut, aufgebaut hat. Keine Einigung von seiten der Weltgemeinschaft. Schaut euch mal im Vergleich die Fotos von 1970 oder ’80 an und jetzt an. Gruselig. Echt schlimm. Ein feines Netz aus Satelitten. Klar, wir wollen alle Handy gestützte Navigation. Und überall Erreichbarkeit. Denken wir nie über die Folgen nach. Die großen Planetarien, Wissenschaftler der Astrologie beschwerten sich schon, dass die Starlink Satelitten die tiefe Weltraumbeobachtung behindern. Wow. Stellt euch das mal vor. Da kann einer die Forschung auf diese Weise behindern.

In diesem Sinne wünsche ich mir mit Stefan einen guten Start in die Astrofotografie 2026. Warm anziehen. Heiße Getränke, viel gute Laune und aufgehts heute Nacht.

Überall leuchten die Blüten in weiß, sanftem Rosa-Weiss oder einem matten violett. Umschlossen von hell bis dunklem Grün. Wundeschön. Zeit meine nächsten Fotoprojekte anzugehen. Leider ist es immer noch kalt, ungemütlich, da bleibt lieber im Warmen. Wie heißt es so schön, es gibt nur falsche Kleidung. Und die Einstellung im Kopf. Bin ich auf das Fotoprojekt fixiert und weiß, dass es kalt ist, aber ich bin warm angezogen alles prima. Verlasse ich mit dem Rucksack auf dem Rücken und dem Stativ über der Schulter die Wohnung und friere im Kopf, dann schlägt die Kälte zu.

Fotoprojekte. Eigentlich geht es um meine fotografische Arbeit. Gestern besuchte ich einen Foto-Druckerei, Fotografen und Foto-Technik-Bastler. Ein typisch schwäbischer Tüfftler. Unglaublich, dass ich erst jetzt Kontake knüpfe. Ich muss darüber ein anderes Mal schreiben. Die Eindrücke müssen sich setzen. Wie schreibe ich das in Worten, diesen ersten Eindruck. Ich werde es euch wissen lassen.

Eine gute Zeit, wünsche ich euch und viele gute Fotos.

hätte ich die Baugenehmigung längst erhalten. Dies erzählt mir ein Anwalt eines Freundes. Mir blieb die Spucke weg. Der gute Freund kam vor 25 Jahren aus dem Kosovo nach Deutschland und ist ein erfolgreicher Geschäftsmann. Mehr will ich gar nicht sagen. Beschämend.

Seit ein paar Tagen sitze ich an meinem Selbst-Interview. Die Idee kam von meiner Tochter. Da ich ein guter Interviewer bin, kam sie auf die Idee. Gar nicht so einfach, plötzlich bewusst in zwei Rollen zu schlüpfen.

Die Bücher, die ich gerade lese, sind Creating von Robert Fritz im Fawcett Columbine New York verlag erschienen. Es ist von 1991. Das andere ist von 2008. Glücklich sein von Sonja Lyubomirsky im campus Verlag erschienen. Das dritte ist Orlando von Virgin Woolf. Großartig.

Was ich an den zwei älteren Bücher so fantastisch finde ist, dass sie konkrete Hilfestellung geben. Bei den neueren Büchern beschleicht mich das Gefühl, dass sie gute akademisches Wissen vermitteln. Aber bloß nicht, den normalen Bürger zum Selbsthandeln ermutigen. Wie sagte mal jemand wir leben heutzutage in einer Expertenzeit. Nur noch Experten werden interviewt. Und immer wird so getan, als ob das Leben so kompliziert ist, dass nur ein Experte durchblickt. Aber wählen sollen wir als Bürger gehen. Da passt was nicht zusammen. Meine persönliche Meinung.

Dazu passt, dass zum Beispiel in „Leute heute“ vom SWR Baden-Württemberg nur noch Leute, die ein Buch veröffentlicht haben, interviewt werden. Heutzutage würde ich dort nicht mehr interviewt werden. 1994 war ich Gast bei Leute heute. Mich ärgert, das die Leistung eines „Normalsterblichen“ nicht mehr gewürdigt werde.

Umso wichtiger finde ich meine kleinen Dokumentation über „normale“ Menschen, die für sich und ihre Umgebung etwas außergewöhnliches leisteten. Wie der Motorradsammler.

YEAH, es ist vollbracht.

Ich habe die Doku nochmals umgeschnitten, genau auf 30 Minuten länge, damit sie bei keinem Film Festival wegen der Länge abgelehnt wird.

Das DCP und 5.1 Sound ist versand. Mal sehen, was das Kommunale Kino hierzu sagt. Ich warte.

Bis dahin, euch alles Gute, der Frühling kommt.

jetzt weiß ich es. Warum war auf den letzten drei analogen Schwarz-Weiß Filmen nichts drauf. Es hat gedauert. Ein längeres Telfonat mit der Hotline von fotoimpex, danke an die telefonische Unterstützung. Ich weiß, ich weiß, aus der Ferne eine Diagnose stellen ist verdammt schwierig. Aber ich bekam den ersten Hinweis. Der Film Entwickler.

Bestätigt hat das dann mein guter Freund Matthias. Er ist ein begnadeter Techniker und Tüftler. Er entwickelte selber und kniete sich in die Materie voll rein. Danke dir! Er tippte sofort auf den Entwickler. Er ist oxidiert, für einen Laien wie mich, er ist umgekippt. Wie ein Wein, der unverschlossen an der Luft langsam zu Essig wird. Hoffentlich habe ich das jetzt richtig erklärt. Jedenfalls kam Luft an den Entwickler. Heutzutage sind sie nicht mehr so giftig, dafür mögen sie Luft nicht. Den Sauerstoff.

Da viel mir, ein, das die Flasche leckte. Ein kleiner Riß im oberen Bereich. Es lief nichts aus und wenn in eine dichte Box. Aber da kam Luft rein. Früher, ha war alles … und so weiter. Von wegen. Da war das Zeug halt so richtig giftig. Und jetzt muss man eben die Filme sammeln und dann möglichst in einem Aufwasch alle Filme entwickeln. Oder was Matthias meinte, ein Sprühgas holen, dass schwerer wie die Luft ist und somit die Luft aus der Flasche verdrängt. Luftdicht abschließt. Hm. Also sammeln. Das Bild oben entstand in den letzten Wochen.

Ab Mittwoch soll Sonne scheinen. Dann heisst es nichts wie raus und fleißig fotografieren. Die Aufnahmen dieser Serie müssen bevor die Bäume blühen abgeschlossen sein. Ansonsten muss ich bis zum Herbst, Winter warten.

Lasst es euch gut gehen, bis denne.

Zwei Mal klappte es mit der analogen Filmaufnahme. Jetzt startete ich mit Kodak T-max 400er Serie. Zwei Filme habe ich schon zerschossen. Einfach total unterbelichtet. Bei aller Suche, finde ich den Fehler nicht. Definitiv zu wenig Licht.

Mit Belichtungsmesser ist schwierig zu arbeiten, da ich einen Vario ND Filter verwende. Vermutlich ist mir schon einmal beim Abschrauben, die Stelle verrutscht. Es gibt keine Markierung, nur Punkte.

Mit der Canon R6M2 suche ich den Ausschnitt, probe die Bewegung. ICM nennt sich die Technik, bewusste Kamerabewegung. Dann wechsle ich auf die Analoge Canon EOS 3, die an die EF Objektive passen. Das Objektiv ist auf dem Stativ geschraubt. Es ist das 70-200mm f2.8. Ich übernehme die Werte von der digitalen Kamera. Laut Text mit der Graukarte variieren sie um 2/3-1 Blende. Aber nicht so, dass man fast nichts auf dem Negativ sieht. Ich schieße auch immer noch mit der Belichtung der EOS 3, der analogen.

Die ersten zwei Filme AGFA 100 haben wunderbar funktioniert. Ist eventuell der innere Belichtungsmesser defekt gegangen. Die Suche hat sowohl im Internet und zuhause nichts ergeben.

Morgen oder die nächsten Tage, mache ich den nächsten Test, wieder mit dem AGFA 100. Alles Schwarz-Weiß, damit ich selbst entwicklen kann. Laut dem Entwickler passt er auch für den Kodak T-Max 400. Ich versteh es nicht. Es treibt mich in den Wahnsinn, nicht zu wissen woran es liegt.

Hat jemand ähnliche ERfahrungen gesammelt und weiß woran es liegen könnte, schreibt mir sofort. Danke

nach 12 Jahren wie mir Nachbarn erzählten, war das letzte Mal, so ein Schnee. Wie früher in Schwaben oder Bayern.

Heute sagte meine Tochter noch zu mir: „Geh raus und fotografiere, hier im Viertel.“ Ich weigerte mich. Und dann, wie es ebenso kommt. Abends holen ihre Tochter, meine Enkelin ab. Mit dabei ist mein Fotoapparat. Mit den Ergebnissen bin ich echt zufrieden. Nur den Ausschnitt wählt wieder die Galerie selbst. Oder ich blicke es noch nicht.

Die Hasselbrookstrasse